Cristallo di Luce, una scultura ispirata alla dualità e alla geometria della natura: possente nella sua esteriorità, come le montagne dalle forme irregolari e maestose, ma delicata e precisa nella sua intimità, evocando la struttura geometrica dei cristalli celati nelle profondità delle caverne e la struttura cristallina che le definisce al microscopio.
La forma di Cristallo di Luce non è un mero tributo alle montagne, ma un richiamo alla loro essenza, al gioco di opposti e forme che definisce sia il macrocosmo che il microcosmo.
Non a caso, infatti, quest'opera rievoca l'antico obelisco, un simbolo di connessione tra terra e cielo, oscurità e luce. Nell'antico Egitto, gli obelischi erano spesso associati al dio del sole Ra: la loro punta era ricoperta d'oro o d'argento, in modo che riflettesse la luce del sole, quella stessa luce che ricongiunge il popolo con la divinità.
Allo stesso modo, Cristallo di Luce intende tracciare un ponte tra gli opposti, l'alto e il basso, l'interno e l'esterno, reinventando l'obelisco in una chiave decisamente contemporanea. Così come nelle montagne, quello che si osserva nel macrocosmo si riflette nel microcosmo, in un gioco frattale di natura.

La scultura, realizzata in vetro e acciaio, si sviluppa fino a raggiungere un’altezza di sette metri, ergendosi su un solido basamento dalle forme geometriche irregolari rivestito di pannelli fotovoltaici, che le permette di autoalimentarsi e di emanare un magico bagliore, ma anche di fornire energia per alimentare dispositivi elettronici.

La produzione di un'opera d'arte con un messaggio di sostenibilità, che però ha un impatto ambientale nella sua realizzazione, può sembrare contraddittoria. Ma la stessa esistenza dell'opera incarna il difficile equilibrio tra l'intento e l'impatto, un simbolo potente di questi tempi di transizione. La scultura si presenta come un punto di partenza per stimolare la riflessione e l'educazione circa le sfide della produzione sostenibile, sui compromessi che talvolta devono essere fatti, soprattutto per evidenziare il dibattito sul greenwashing e sulla difficoltà nel bilanciare l'aspirazione alla sostenibilità con la realtà della produzione.

Il progetto è uno dei vincitori del bando “ART~WAVES”, promosso dalla Fondazione Compagnia di San Paolo,che sostiene progetti destinati all’ambito artistico e culturale, volti alla valorizzazione, produzione e fruizione di beni e attività culturali sul territorio di Piemonte, Liguria e Valle d’Aosta.

Cristallo di Luce è stata co-progettato da The Sharing e Hype Design, costruito da New Light Insegne a Vigliano d’Asti e supportato da imprese quali Cilvea, NSG Group, Pilkington e Evolvo Mobility

Cristallo di Luce nasce da un’idea dell’artista e scultore torinese Diego Scroppo. Laureato in Decorazione all’Accademia Albertina di Torino con una tesi sull’incisione sperimentale, da sempre lavora ad una incessante ricerca a-formale, di una forma non ancora in atto, che si afferma nel divenire e nel possibile. Tale processo prevede lo spaziare attraverso diversi materiali, dai più tradizionali fino a quelli più hi-tech. Il suo principale medium è la scultura, attraverso la quale mette in atto una de-costruzione della fissità.

Parte della mia arte è stata privatizzata. Come suggerisce lo stesso termine “privata”: è stata tolta al pubblico. Ma l’arte deve essere sempre pubblica, non appartiene neppure all’autore. D.S.

Il monumento contemporaneo dalle suggestioni sciamaniche, innesca azioni performative in un rituale volto a raccontare nuovi modelli possibili di sviluppo sostenibile. → scopri One Single Breath per Cristallo di Luce

Seguito della due tappe valdostane, Chamois e Aosta (2022), Cristallo di Luce arriverà nel capoluogo Piemontese a Ottobre 2023, con una nuova veste più tech. Il restyling della base, attraverso l'utilizzo di nuovi pannelli fotovoltaici di ultima generazione che ne copriranno l'intera superficie, permetterà all'opera di produrre ancora più energia, che oltre ad essere messa a disposizione per la comunità, permetterà l'alimentazione di una nuova produzione artistica nata dalla collaborazione tra Diego Scroppo e il collettivo Sintetica: Suono nella Luce.

In collaborazione con l'Accademia Albertina di Belle Arti abbiamo chiesto agli studenti del corso di Applicazioni Digitali per le Arti Visive prof.ssa Elisabetta Ajani di realizzare illustrazioni e animazioni per disseminare il progetto.

Attraverso il Dipartimento di Educazione Castello di Rivoli, presso l' I.I.S. Giulio Natta - Istituto Tecnico Tecnologico & Liceo Scientifico di Rivoli gli studenti hanno lavorato insieme a Diego Scroppo, all'Ingegnere Stefano Beltramo e a Chiara Garibaldi alla costruzione di un caricatore per smartphone comunitario.